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Für Ihren Besuch in Lübeck

Seit Anastasia Kobekina vor zwei Jahren im Rahmen des SHMF den Leonard Bernstein Award erhielt, kennt ihre Karriere weiterhin nur eine Richtung: nach oben. Sony Classical nahm sie unter Vertrag, und die ARD drehte eine vierteilige Dokumentation über die junge, charismatische Cellistin.  wählte Kobekina für ihr Debüt bei den BBC Proms Antonín Dvořáks Cellokonzert. Mit ebendieser Perle der romantischen Konzertliteratur wird die Ausnahmemusikerin zur feierlichen Eröffnung des SHMF zu hören sein und sowohl ihre technische Reife als auch ihre große »lyrische Begabung« (FAZ) unter Beweis stellen. In der zweiten Konzerthälfte präsentiert das NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Karina Canellakis Gustav Mahlers erste Sinfonie, die in ihrer bunten und kontrastreichen Verquickung von zitierten volkstümlichen Liedern, ironischen Brechungen, mystischen Naturtönen und strahlender Klangpracht fasziniert. Die New Yorkerin Karina Canellakis sorgt seit einigen Jahren nicht nur als Chefdirigentin des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra für Furore, sondern dirigierte beispielsweise auch die Nobelpreis-Konzerte sowie die legendäre »First Night of the Proms«. 

Seit Anastasia Kobekina vor zwei Jahren im Rahmen des SHMF den Leonard Bernstein Award erhielt, kennt ihre Karriere weiterhin nur eine Richtung: nach oben. Sony Classical nahm sie unter Vertrag, und die ARD drehte eine vierteilige Dokumentation über die junge, charismatische Cellistin. 2024 wählte Kobekina für ihr Debüt bei den BBC Proms Antonín Dvořáks Cellokonzert. Mit ebendieser Perle der romantischen Konzertliteratur wird die Ausnahmemusikerin zur feierlichen Eröffnung des SHMF zu hören sein und sowohl ihre technische Reife als auch ihre große »lyrische Begabung« (FAZ) unter Beweis stellen. In der zweiten Konzerthälfte präsentiert das NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Karina Canellakis Gustav Mahlers erste Sinfonie, die in ihrer bunten und kontrastreichen Verquickung von zitierten volkstümlichen Liedern, ironischen Brechungen, mystischen Naturtönen und strahlender Klangpracht fasziniert. Die New Yorkerin Karina Canellakis sorgt seit einigen Jahren nicht nur als Chefdirigentin des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra für Furore, sondern dirigierte beispielsweise auch die Nobelpreis-Konzerte sowie die legendäre »First Night of the Proms«. 

Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe ist ein musikalisches Weltwunder – erhaben, mitreißend und voller Leben. Als der Komponist sie in den letzten Jahren seines Lebens vollendete, tat er es mit ganzer Seele. Über mehr als 20 Jahre hinweg hatte Bach an diesem Werk gearbeitet, frühere Stücke variiert und verfeinert, neue hinzugefügt und schließlich ein musikalisches Vermächtnis geschaffen, das weit über seine Zeit hinausreicht. In dieser Messe bündelt sich alles, was Bach ausmacht: kunstvolle Polyphonie, leuchtender Jubel, berührende Innigkeit – und eine Glaubensfreude, die keine Konfessionsgrenzen kennt. Wenn nun der Schleswig-Holstein Festivalchor, die »Akademie für 1 Alte Musik Berlin« und ein herausragendes Solistenensemble dieses Monument der Klangkunst gemeinsam zum Leben erwecken, darf man sich auf einen Abend freuen, der sowohl festlich als auch zutiefst menschlich ist. Große Emotionen, klangliche Brillanz und himmlische Schönheit verbinden sich zu einem Erlebnis, das die Jahrhunderte überstrahlt – ein Werk, das Staunen macht, erhebt und für Augenblicke spüren lässt, wie unendlich Musik sein kann. 

Wenn Ksenija Sidorova, die in Riga geborene Akkordeonvirtuosin und Porträtkünstlerin des SHMF 2026, auf Paavo Järvi trifft, ist musikalische Magie garantiert. Der aus Estland stammende Stardirigent bringt sein handverlesenes Estonian Festival Orchestra mit – ein Klangkörper, der für seine Energie und Präzision weltweit gefeiert wird. Gemeinsam präsentieren sie ein Programm voller Kontraste: Tõnu Kõrvits, ebenfalls aus Estland, hat sein Akkordeonkonzert »Dances« eigens für Sidorova komponiert. »Als ich die Partitur öffnete, zitterten mir vor Aufregung die Hände – und dann war alles perfekt! Keine einzige Note musste geändert werden. Kõrvits hat sich tief in mein Instrument hineingearbeitet. Das Werk ist wie ein Rock’n’Roll-Konzert für Orchester und Akkordeon, voller barocker Tanzformen wie Passacaglia, Siciliano und Sarabande. Ich liebte es sofort – und das Orchester auch!«, schwärmt Sidorova. Nach diesem Feuerwerk der Farben entführt Beethovens »Pastorale« in eine Welt voller Naturidylle: Vogelrufe, rauschende Bäche und friedvolle Weiten vereinen sich hier zu einem sinfonischen Gemälde, das die Harmonie zwischen Mensch und Landschaft feiert. 

Ein Fest der Stimmen, das seinesgleichen sucht: Zum dritten Mal laden die legendären King’s Singers zur großen A-cappella-Nacht in die Lübecker Musik- und Kongresshalle – und machen den Saal wieder zum Resonanzraum purer Klangkunst. Seit Jahrzehnten stehen die sechs britischen Sänger für makellose Intonation, feinen Humor und musikalische Neugier – Eigenschaften, die sie mit ihren 2 diesjährigen Gästen teilen. Gemeinsam mit drei außergewöhnlichen Ensembles feiern sie die Vielfalt des Gesangs in all seinen Facetten. Das »Amita Vokalensemble« begeistert mit feinsinnigen Arrangements und einem unverwechselbar warmen Ensembleklang, »Vocoder« bringt mit mitreißendem Groove und norddeutschem Charme die Popseite des A-cappella-Gesangs auf die Bühne, und »baff!« sorgt mit pointierter Bühnenpräsenz und kreativer Vokalakrobatik für Überraschungsmomente. Wenn diese Ensembles zusammen mit den King’s Singers ihre Stimmen verweben, entstehen Klangbilder von atemberaubender Intensität – mal glasklar, mal verspielt, immer unmittelbar berührend. Ein Abend, der zeigt, was Singen vermag: verbinden, verzaubern und die Luft selbst in Musik verwandeln. 

Nachdem das Mahler Chamber Orchestra 1997 von Claudio Abbado und ehemaligen Mitgliedern des »Gustav Mahler Jugendorchesters« gegründet wurde, war es schnell nicht mehr aus dem Konzertleben wegzudenken und galt der französischen Zeitung Le Monde sogar bald als »das beste Orchester der Welt«. Maßgeblich geprägt wurde es nicht nur durch Abbado, sondern auch durch den derzeitigen britischen Ehrendirigenten Daniel Harding. Der preisgekrönte Ausnahmepianist Daniil Trifonov hat bereits gefeierte Aufnahmen mit dem Klangkörper eingespielt und ist nun auch beim SHMF gemeinsam mit diesem zu erleben. Erklingen wird das erste Klavierkonzert von Johannes Brahms, das sowohl mit sinfonischer Klangwucht als auch mit feingezeichneten lyrischen Passagen aufwartet. Antonín Dvořák wollte sich mit seinen Sinfonien vom Vorbild Brahms emanzipieren. Entsprechend findet seine »Achte« eine ganz eigene Musiksprache und tendiert zum rhapsodischfreien Umgang mit den musikalischen Themen. Wirkungsvoll und klangschön beschwört die Musik dabei Bilder von tschechischen Landschaften, alten Burgen oder Tanzfesten herauf – vom böhmischen Bauerntanz bis zum verträumten Walzer. 

Rolando Villazón ist einer der charismatischsten Tenöre unserer Zeit, ein Weltstar auf den großen Opernbühnen von Mailand bis München, von Wien bis New York. Die Süddeutsche Zeitung schwärmte von seiner »ansteckenden Begeisterung«, The Guardian lobte ihn als »geborenen Bühnenmenschen mit unerschöpflicher Vitalität«. Als Sänger, leidenschaftlicher Erzähler, Regisseur und Intendant der Salzburger Mozartwoche hat Villazón sich dem Genie Wolfgang Amadeus Mozarts in ganz besonderer Weise verschrieben – und feiert in diesem Jahr beim SHMF nun den 270. Geburtstag seines Lieblingskomponisten! Dabei entfaltet das Jubiläumsprogramm die ganze Spannbreite von Mozarts Bühnenmusik und kreist um Arien und Szenen für Könige, Kaiser und einen Vogelfänger. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Mozarts Musik nicht museal feiert, sondern lebendig, menschlich und mitreißend – ganz im Geiste des Komponisten selbst, der nie aufhörte, über die menschliche Seele zu staunen. 

Zunächst von Kennern der Branche belächelt, landete Kinoregisseur Michel Hazanaviciu letztlich einen Coup mit der Idee, Anfang des 21. Jahrhunderts entgegen aller Normen und Trends einen schwarz-weißen Stummfilm zu drehen. Völlig aus der Zeit gefallen und damit zeitlos wurde The Artist nicht nur zum gefeierten Kassenschlager – der Film sahnte bei der Oscar- Verleihung 2012 gleich 5 Preise in den bedeutendsten Kategorien ab. Der Film spielt im Hollywood der 1920er Jahre: Das Ende des Stummfilms ist besiegelt, und so auch das des großen Leinwandhelden George Valentin. Statistin Peppy Miller wiederum erlangt nun die Chance, zum großen Star zu werden. Nur die sich zwischen den beiden entwickelnde Liebe kann den gefallenen Stern vor dem Absturz bewahren. Witz und Melancholie, große Gesten und subtile Nuancen, leise Momente und laute Auftritte bekommen hier 4 ihren Raum durch eine „Form des Geschichtenerzählens, die nur durch die Gefühle funktioniert, die Du erschaffst“, wie der Regisseur beschreibt. Diese wiederum können nicht besser transportiert werden, als wenn das Orchester die preisgekrönte Partitur von Ludovico Bource, in der sich tiefemotionale Passagen mit launigen Abschnitten abwechseln, vor Ort zum Leben erweckt. Ob eingefleischte Cineasten, Liebhaber sinfonischer Filmmusik oder Fans des jugendlichen Festivalorchesters – die Aufführung von »The Artist« dürfte jeden in seinen Bann ziehen. 

Mit diesem Konzert setzt das Schleswig-Holstein Festival Orchestra den strahlenden Schlusspunkt seines Festivalsommers 2026. Wie jedes Jahr verschmelzen jugendliche Virtuosität, höchste künstlerische Disziplin und der inspirierende Geist internationaler Begegnung zu einem Klangkörper, der innerhalb weniger Wochen eine erstaunlich dichte musikalische Identität bildet. Gemeinsam mit dem Orchester gestaltet Kian Soltani den Abend – ein Künstler, dessen biografische Vielfalt zwischen österreichischer Prägung, persischem Erbe und globalem künstlerischen Denken seine Klangsprache reich und farbenzart macht. Seit der Auszeichnung mit dem Leonard Bernstein Award 2017 zählt er zu den prägendsten Cellisten seiner Generation. In Schumanns a-Moll-Konzert entfaltet Soltani eine Poesie, die wie ein Blick ins innere Leuchten des Werkes wirkt: empfindsam, atmend, von großer seelischer Wärme getragen. Nach diesen innigen Klangwelten öffnet sich mit 5 Dvořáks Neunter der Raum in die Ferne. Die Sinfonie trägt nicht nur den Beinamen »Aus der Neuen Welt«, sie verkörpert jenen Blick über den Horizont, der das Orchester selbst auszeichnet: Aufbruch, Neugier, pulsierende Energie. Unter der Leitung von Christoph Eschenbach entsteht so ein Finale, das Grenzenlosigkeit erfahrbar macht – und den Sommer in nachhaltiger Resonanz verabschiedet. 

Seit einem Vierteljahrhundert zeichnet das Schleswig-Holstein Musik Festival mit dem Leonard Bernstein Award herausragende junge Künstlerinnen und Künstler aus – Namen wie Lang Lang, Lisa Batiashvili oder Martin Grubinger stehen für eine Erfolgsgeschichte, die 2026 ein neues Kapitel erhält. In diesem Jahr erhält den Preis die französische Trompeterin Lucienne Renaudin Vary, die weltweit mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit und ihrem unverwechselbaren Klang begeistert. Bereits als Teenager sorgte sie für Aufsehen: Mit 17 Jahren veröffentlichte sie ihr erstes Album, das Klassik und Jazz mühelos verband, und wurde schnell zur gefragten Solistin auf internationalen Bühnen. Heute gilt sie als eine der spannendsten Stimmen ihres Instruments – virtuos, neugierig und voller Charisma. Das SHMF feiert diese Ausnahmekünstlerin mit einem Programm, das ihre Bandbreite unterstreicht: Haydns strahlendes Trompetenkonzert, Gershwins »Ein Amerikaner in Paris« in einer raffinierten Bearbeitung für Trompete und Streicher sowie Beethovens mitreißende siebte Sinfonie. Ein Abend, der die Zukunft der Trompete hörbar macht – und die Geschichte eines Preises, der seit 25 Jahren Maßstäbe setzt. 

Was wäre der diesjährige Städteschwerpunkt »Stockholm« ohne das renommierte Royal Stockholm Philharmonic Orchestra zu Gast beim SHMF? Nur folgerichtig ist es, dass der Klangkörper auch gleich ein großes Werk aus seiner Heimat mitbringt: Allan Petterssons Sinfonie Nr. 7, deren Uraufführung 1968 durch eben dieses Orchester erfolgte. Pettersson gehört zu Schwedens bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und seine Musik lässt – abseits der Avantgarde – einen ganz eigenen, besonderen Stil erkennen. Die soghaft aufbrandenden Klangwellen besitzen hier nicht weniger Anziehungskraft als die dunkel-abgründigen Tiefen. In der ersten Konzerthälfte dominiert hingegen das Lichtvolle und Unbeschwerte. Nach der zauberisch-flirrenden Raffinesse von 6 Felix Mendelssohns Sommernachtstraum-Ouvertüre kann Xavier de Maistre – SHMF-Porträtkünstler aus dem Jahr 2020 – sein beeindruckendes Können in Reinhold Glières folkloristisch gefärbtem Harfenkonzert unter Beweis stellen. Die musikalische Leitung übernimmt an diesem Abend der junge Chefdirigent des Stockholmer Orchesters, Ryan Bancroft, über den The Times begeistert schrieb, sogar der kleine Finger seiner rechten Hand sei ausdrucksstark! 

Große Gefühle, packende Konflikte, unsterbliche Songs – all das vereint das Musical »Chess« in sich. Mitte der 80er Jahre schufen die ABBA-Stars Benny Andersson und Björn Ulvaeus die mitreißende Musik, während Tim Rice – nach seinen Erfolgen mit »Evita« und »Jesus Christ Superstar« – die Texte beisteuerte. Im Zentrum des Musicals, das sowohl am Londoner West End als auch am New Yorker Broadway Furore machte, steht die Rivalität zweier Schachspieler, verwoben mit einer verzwickten Liebesgeschichte voller Leidenschaft und Intrigen. Nun erklingt dieser packende Meilenstein der Musicalgeschichte in einer konzertanten Fassung beim SHMF – ein spannendes wie beflügelndes Projekt für den Schleswig-Holstein Festivalchor, seinen langjährigen Leiter Nicolas Fink und das Orchester »The Danish Philharmonic«. Stimmliche Glanzlichter setzt außerdem ein hochrangiges Solistenensemble – darunter Sabrina Weckerlin, die etwa als hochgelobte Elsa in Disneys »Die Eiskönigin« auf Hamburgs Musicalbühnen für Sternstunden sorgte. Seien Sie dabei, wenn zeitlose Chart-Hits wie »One Night in Bangkok« oder das berührende Duett »I Know Him So Well« mit großer Chorsinfonik und treibenden Rock-Beats verschmelzen – ein Abend zum Genießen, Schwelgen und Mitfiebern! kann! Soulmusik im wörtlichen Sinne eben – Musik für die Seele! 

Verbringen Sie die Osterfeiertage in Lübeck.

Vom 03. bis 06. April 2026

Verbringen Sie zwei Osterfeiertage in Lübeck.

Buchbar im Zeitraum 03. bis 06. April 2026

Machen Sie eine Bootsfahrt und besuchen ein Museum Ihrer Wahl. Entdecken Sie die Hansestadt Lübeck das ganze Jahr.

Erleben Sie romantische Tage zu zweit in Lübeck.

Erleben Sie das Radisson Blu Senator Hotel, welches im Herzen der Hansestadt direkt an der Trave, nur 100 Meter vom Holstentor und wenige Gehminuten von der historischen Altstadt entfernt liegt.

Entdecken Sie die Hansestadt Lübeck das ganze Jahr und besuchen Sie das Europäische Hansemuseum!

Eine Bootsfahrt auf der Trave, ein Besuch in einem Museum Ihrer Wahl und Kaffeetrinken im berühmte Café Niederegger. 

Lübeck ist immer eine Reise wert. Im historischen Flair können Sie durch individuelle Geschäfte und Galerien bummeln. Oder Sie besuchen die berühmte Marienkirche, den Dom oder das Holstentor.

Entdecken Sie Lübeck zu Wasser!
Mai bis September 2026