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Gute zwei Jahrzehnte trennen Johannes Brahms’ erstes und zweites Klavierkonzert
voneinander. Entstanden zwischen 1878 und 1881 in Wien, ist das spätere, sehnsüchtignostalgische Meisterwerk eine Komposition, die ihre Zeit brauchte, um zu reifen. Es wirkt, als würden detailliert ausgearbeitete Memoiren in großen Bögen vor uns ausgebreitet – vielleicht eher als zarte, liebliche Meditationen, denn als konkret formulierte Pläne und Ziele. Den Solopart übernimmt an beiden Abenden der im russischen Nischni Nowgorod geborene Pianist Igor Levit. Dieser absolvierte sein Klavierstudium in Hannover mit der höchsten Punktzahl in der Geschichte des Instituts, wurde – auch wegen seines politischen Engagements – mit zahlreichen internationalen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, die New York Times beschreibt ihn als »bedeutendsten Künstler seiner Generation«. Begleitet wird Levit vom NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Alan Gilbert – beste Voraussetzungen also für eine klangprächtige, anrührende und
feierliche Eröffnung des diesjährigen Festivals.

Hélène Grimaud, geboren in Aix-en-Provence, ist eine der weltweit bekanntesten Pianistinnen unserer Zeit. Mit sechs Jahren begann sie mit dem Klavierspiel, mit zwölf Jahren studierte sie bereits am Pariser Konservatorium, und heute gastiert sie mit den berühmtesten Orchestern auf der ganzen Welt. Ihre geheimnisvolle Ausstrahlung und bewegende Intensität faszinieren das Publikum über das übliche Maß hinaus. Sie ist eine nachdenkliche Künstlerin, geht in die Tiefe, findet Klänge, die man nicht mehr vergisst. In ihrem für das SHMF konzipierten Soloprogramm stellt Hélène Grimaud eine behutsam ausgewählte Kollektion eleganter Klavierminiaturen dem gefühlsintensiven und hochvirtuosen Klavierzyklus »Kreisleriana« von Robert Schumann gegenüber. »Im Mittelpunkt dieses Konzertes steht vor allem die Kunst des Geschichtenerzählens. Man muss dieses Programm wirklich als aktiver Teilnehmer miterleben. Es geht nicht nur ums bloße Hören. Das Publikum kann hier auf besondere Weise zum echten Partner werden, sowohl auf einer individuellen als auch auf einer kollektiven Ebene«, so Hélène Grimaud.

Längst ein Klassiker der Moderne, sorgte die Ballettmusik »Le sacre du printemps« bei ihrer Uraufführung 1913 für einen legendären Tumult: Zwischenrufe, Gelächter und Handgreiflichkeiten begleiteten die Darbietung – 27 Verletzte, so die Bilanz der Pariser Polizei. Das Schockierende hat die Musik von Igor Strawinsky längst verloren, das Archaische, Elementare, Unmittelbare zieht das Publikum hingegen noch heute in seinen Bann. Häufige Taktwechsel bei rasantem Tempo, unkonventionelle Akkordkombinationen und spektakuläre Rhythmen stellen eine immense technische Herausforderung für die
Musiker dar, eine Aufgabe, der sich die neugierigen, leistungswilligen Instrumentalisten des Festivalorchesters mit Hingabe widmen. Aber auch dem Dirigenten fordert das Werk höchste Präzision und Konzentration ab. Der polnische Dirigent Krzysztof Urbański, der im Jahr 2015 den Leonard Bernstein Award gewann, hat längst bewiesen, dass er die komplexe Partitur im Griff hat, das scheinbare Chaos zu ordnen weiß und das Orchester zu wahren Höhenflügen zu animieren vermag.

»Selbstbewusst, kultiviert und charmant – Omer Meir Wellber ist wohl die inspirierteste musikalische Ernennung, die die BBC seit Jahren vorgenommen hat.« so die britische Tageszeitung The Times über den israelischen Dirigenten und diesjährigen Porträtkünstler beim SHMF. Omer Meir Wellber gehört zu den führenden und vielseitigsten Dirigenten für Opern- und Orchesterrepertoire. Zurzeit teilt er seine Zeit auf zwischen den Positionen als Chefdirigent des BBC Philharmonic, Music Director des Teatro Massimo Palermo, Erster Gastdirigent der Semperoper Dresden sowie Music Director des Raanana Symphonette in Israel. Ab September 2022 wird Wellber darüber hinaus Musikdirektor an der Volksoper Wien und leitet damit eine neue Ära des traditionsreichen Hauses ein. Gemeinsam mit dem BBC Philharmonic und dem türkischen Starpianisten Fazıl Say entfaltet Wellber beim SHMF die wegweisende schöpferische Tonsprache in Beethovens Klavierkonzert Nr. 3. und stellt diese zwei weiteren Meilensteinen der klassischen Musikliteratur von Wagner und Bernstein gegenüber.

Ob laut oder leise, neu oder alt, elektrisch oder akustisch, schnell oder langsam – Sean Shibe, der diesjährige Preisträger des Leonard Bernstein Award, nähert sich ganz verschiedenartiger Musik neugierig und ohne Vorbehalte. Allein: Für Gitarre muss sie sein. Diese Unvoreingenommenheit und Mutigkeit kombiniert mit höchstem technischen Niveau überzeugt nicht nur die Jury, sondern Shibes wachsende Fangemeinde weltweit. Mit dem Festivalorchester wird der Schotte im Rahmen der Preisverleihung das populäre »Concierto de Aranjuez« von Joaquín Rodrigo aufführen und damit auch dem Publikum in Schleswig-Holstein beweisen, dass er den Preis verdient, mit dem er sich in die Riege bedeutender Musiker wie Martin Grubinger, Lang Lang oder Cameron Carpenter einreiht. Das Festivalorchester beschließt den Abend unter der Leitung seines »Principal Conductor« Christoph Eschenbach mit Antonín Dvořáks lebensbejahender Sinfonie Nr. 8 und zollt damit indirekt auch dem Schwerpunktkomponisten des diesjährigen Festivals Tribut: der böhmische Komponist wurde von Johannes Brahms hochgeschätzt und protegiert.

Johannes Brahms war zeitlebens ein Mensch, der den eigenen Kompositionen eher skeptisch und sehr kritisch gegenüberstand. Eine Ausnahme bildet seine Serenade Nr. 2 – ungewöhnlich besetzt für Bläser, ergänzt um tiefe Streicher –, über die Brahms stets voll anerkennender Zuneigung sprach, wann immer er ihr in verschiedenen Zusammenhängen wiederbegegnete. An seinen Freund, den begnadeten Geiger Joseph Joachim, schrieb er beispielsweise rückblickend: »Lache nicht! Mir war ganz wonniglich dabei zu Mute. Mit solcher Lust habe ich selten Noten geschrieben; die Töne drangen so liebevoll und weich in mich, daß ich durch und durch heiter war.« Den Wiener Philharmonikern empfahl Brahms noch 1875 ein besonders gewissenhaftes Proben des »zärtlichen Stückes«, um die Feinheiten der Partitur angemessen zur Geltung zu bringen. Während der Komposition im Jahr 1858 hatte sich der junge Brahms intensiv mit den Bläserserenaden Wolfgang Amadeus Mozarts auseinandergesetzt. In dessen expressivem Violinkonzert Nr. 4 übernimmt an diesem Abend die niederländische Geigerin Janine Jansen – 2019 umjubelte Porträtkünstlerin beim SHMF– den Solopart.