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Termin: 01. bis 30. April 2023

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07. bis 10. April 2023

Niemals sei ein Stück so begeistert aufgenommen worden wie sein »Elias«, schreibt Felix Mendelssohn seinem Bruder Paul. »Der große Saal mit seinen 2000 Menschen, und das große Orchester waren alle so vollkommen auf den einen Punkt, um den sich’s handelte, gespannt, daß von den Zuhörern nicht das leiseste Geräusch zu hören war, und daß ich mit den ungeheuren Orchester- und Chor- und Orgelmassen vorwärts und zurückgehen konnte, wie ich nur wollte.« Die Uraufführung seines zweiten Oratoriums in Birmingham am 26. August 1846 war in der Tat spektakulär, 270 Mitglieder umfasste allein der Chor, dazu 125 Instrumentalisten. Ähnlich groß besetzt sein wird die Aufführung des »Elias« beim SHMF: Neben zwei der international renommiertesten Profichören und dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Alan Gilbert ist ein Solistenensemble der absoluten Extraklasse zu erleben – beste Voraussetzungen also für eine klangprächtige, anrührende und feierliche Eröffnung des diesjährigen Festivals!

Niemals sei ein Stück so begeistert aufgenommen worden wie sein »Elias«, schreibt Felix Mendelssohn seinem Bruder Paul. »Der große Saal mit seinen 2000 Menschen, und das große Orchester waren alle so vollkommen auf den einen Punkt, um den sich’s handelte, gespannt, daß von den Zuhörern nicht das leiseste Geräusch zu hören war, und daß ich mit den ungeheuren Orchester- und Chor- und Orgelmassen vorwärts und zurückgehen konnte, wie ich nur wollte.« Die Uraufführung seines zweiten Oratoriums in Birmingham am 26. August 1846 war in der Tat spektakulär, 270 Mitglieder umfasste allein der Chor, dazu 125 Instrumentalisten. Ähnlich groß besetzt sein wird die Aufführung des »Elias« beim SHMF: Neben zwei der international renommiertesten Profichören und dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Alan Gilbert ist ein Solistenensemble der absoluten Extraklasse zu erleben – beste Voraussetzungen also für eine klangprächtige, anrührende und feierliche Eröffnung des diesjährigen Festivals!

Happy Birthday, Mischa! Normalerweise wird das Geburtstagskind von den Gästen beschenkt. Mischa Maisky kehrt das Ganze um: Anlässlich seines 75. Geburtstags präsentiert er dem SHMF-Publikum vier Konzerte in unterschiedlichen Formationen.

Zu Beginn des Festivals feiert der Cellovirtuose Mischa Maisky seinen Geburtstag mit einer Mini-Residenz und lädt dazu Familie und Freunde zum gemeinsamen Musizieren ein. Den Auftakt gibt er gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung ihres Chefdirigenten Paavo Järvi, die sich unter anderem Tschaikowskys beschwingten Rokokovariationen und seiner träumerischen Nocturne widmen.

Mit der Ernennung Vivi Vassilevas zur Preisträgerin des diesjährigen Leonard Bernstein Awards beginnt eine neue Ära: Es ist das erste Mal, das die Auszeichnung, die seit 2002 beim Schleswig-Holstein Musik Festival vergeben wird, an die Schülerin eines ehemaligen Preisträgers geht. Die in Deutschland in einer bulgarischen Musikerfamilie großgewordene Schlagzeugerin studiert am Mozarteum in Salzburg bei keinem Geringeren als Martin Grubinger, der den Award 2007 erhielt. Wie traditionell alle Award-Gewinner vor ihr, wird auch sie bei ihrem Preisträgerkonzert begleitet vom vor Spielfreude überbordenden Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Es musiziert unter der Leitung der jungen Saarländerin Ruth Reinhardt, die ihren Master in Dirigieren an der »Juilliard School of Music« in New York bei Alan Gilbert machte und beim Festivalorchester im Dezember 2022 debütierte, als sie auf Einladung des Bundespräsidenten das ZDF-Weihnachtskonzert leitete. Im zweiten Teil der Abende erklingt die 7. Sinfonie Antonín Dvořáks, die zusammen mit der 8. und 9. Sinfonie zu den bedeutendsten Werken des tschechischen Komponisten zählt.

Selbstverständlich darf bei einem Festivalsommer, dessen Fokus auf London gerichtet ist, das »London Philharmonic Orchestra« mit seinem Chefdirigenten Edward Gardner nicht fehlen: Das weltweit gefragte Ensemble gilt als einer der bedeutendsten Exportschlager der britischen Klassik und ist aus der Londoner Musikszene seit seiner Gründung 1932 nicht wegzudenken. Gemeinsam mit der Star-Cellistin Sol Gabetta, die dem SHMF seit jeher eng verbunden ist, bringen die Musikerinnen und Musiker das legendäre Cellokonzert von Edward Elgar zum Erklingen – eines der berührendsten Werke des Komponisten und ein Meilenstein in der Geschichte der Celloliteratur. Die Umstände zur Zeit der Entstehung – geschrieben während des ersten Weltkriegs, als Elgars Frau Alice an einer schweren Krankheit litt – prägen den melancholisch-nostalgischen Grundtenor des Konzerts. Aber wer, wenn nicht Sol Gabetta, könnte »Elgars Schmerz nicht nur eine suggestive Schönheit, sondern sogar eine Art hoffnungsfrohe Zukunftsperspektive verleihen?« – wie die Basler Zeitung nach einer Aufführung dort unlängst urteilte. Mit seiner ersten Sinfonie war Edward Elgar selbst sehr zufrieden: »Was für eine Melodie!« soll er begeistert über das feierliche Thema des 1. Satzes geäußert haben, das der gesamten Komposition als Motto dient und sich als roter Faden durch das komplette Werk zieht.

Seitdem der Pianist Jan Lisiecki 2013 mit dem Leonard Bernstein Award des SHMF ausgezeichnet wurde, trat der Kanadier jeden Sommer aufs Neue die Reise nach Schleswig-Holstein an und etablierte sich zu einem vertrauten Mitglied der Festival-Familie. Seine Konzerte gestaltet er mit viel Ausdruckstiefe, hochkonzentriert in sich ruhend und verblüfft gleichzeitig mit einer natürlichen Spontaneität – nicht nur in seinen Interpretationen, sondern auch, wenn er für Klavierkollegen einspringt. So übernahm er 2018 anstelle des erkrankten Murray Perahia die Rolle als Solist und Dirigent der Academy of St Martin in the Fields und legte einen von der Kritik enthusiastisch gefeierten Beethoven-Zyklus bei der Deutschen Grammophon vor. Für sein zehnjähriges Festivaljubiläum tritt er erneut mit dem renommierten britischen Klangkörper in kammermusikalischen Dialog und präsentiert mit Johann Sebastian Bachs Klavierkonzert in d-Moll und Wolfgang Amadeus Mozarts »Jeunehomme«-Konzert zwei Paradestücke seines Fachs.

Als Felix Mendelssohn das erste Mal nach England reiste, öffneten sich für den damals 20-Jährigen dank der Unterstützung des Pianisten und Komponisten Ignaz Moscheles schnell viele Türen des Londoner Musiklebens. Darunter auch die der Royal Philharmonic Society: einer Konzertgesellschaft, die das musikalische Ereignis – anders als zu der Zeit üblich – vor das soziale Erlebnis eines Konzerts stellte und Mendelssohn die Aufführung seiner Sinfonie Nr. 1 ermöglichte. Für diese Londoner Premiere im Jahr 1829 tauschte der junge Komponist kurzerhand das ursprüngliche »Minuetto« seines sinfonischen Erstlings gegen den neu instrumentierten Scherzo-Satz seines Oktetts op. 20 aus und trug etliche weitere Änderungen in die Partitur ein. Im August bringt das Kammerorchester Basel diese erfrischend virtuose »Londoner Fassung« zum Klingen, nachdem der schon von Martha Argerich als Genie bezeichnete Ivo Pogorelich die ergreifende Widersprüchlichkeit und Weite in Chopins Klavierkonzert Nr. 2 neu beleuchtet.

Seit nunmehr 25 Jahren spielt sich der großartige Klavierkabarettist und Chansonnier Bodo Wartke in die Herzen der Menschen, und auch beim SHMF sorgte er immer wieder für unvergessliche Momente. Sein Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Anlässlich seines Bühnenjubiläums kommt es nun zu einer ganz besonderen musikalischen Begegnung: Unter dem Motto »Jetzt oder Sinfonie!« ist der in Bad Schwartau aufgewachsene Wartke gemeinsam mit dem renommierten WDR Funkhausorchester zu erleben, wobei er eine exquisite Auswahl seiner Lieder in sinfonischem Gewand präsentieren wird. »Das macht schon Spaß mit solch einem riesigen Klangkörper, Halleluja! Den Pinsel in den Eimer der Klangfarben tunken zu können und mit verschwenderischem Strich über die Leinwand zu fahren, das empfinde ich als großes Geschenk. Ich würde sogar sagen: Man kann die Lieder jetzt so hören, wie sie eigentlich gedacht waren!«, so Bodo Wartke.

Kaum zu glauben, aber wahr: Hätte der irische Vizekönig William Cavendish 1741 nicht versucht, Georg Friedrich Händel um einen gewichtigen Beitrag für die Wohltätigkeitskonzerte in Dublin zu bitten, wäre das Libretto von Charles Jennens womöglich in der Schublade geblieben. Ohne Aussicht auf eine Aufführung komponierte Händel gar nichts. So aber sah der motivierte, doch durch das Londoner Publikum seit ein paar Jahren frustrierte Komponist eine Perspektive für den in vielerlei Hinsicht sehr guten Text von Jennens. Innerhalb eines Sommermonats schrieb Händel voll neu entfachter Schaffensfreude auf dessen Grundlage ein gefeiertes Schlüsselwerk der Musikgeschichte. Für die Uraufführung am 13. April 1742 in Dublin, die der Wahl-Londoner Händel selbst leitete, sah er lediglich Streicher und Trompeten für das Orchester vor. Die Londoner Erstaufführung zwei Jahre später trumpfte mit einem um Oboen und Fagotte erweiterten Klangbild auf. Anders als bei seinen italienischen Opern setzte Händel diesmal auf die heimischen englischen Sangeskräfte und brachte damit einen Stein ins Rollen, der in der großen Oratorienbewegung des 19. Jahrhunderts gipfelte – und letztlich sogar noch bis heute den Nährboden für den Schleswig-Holstein Festivalchor mit seinen über hundert besonders ambitionierten ehrenamtlichen Sängerinnen und Sängern bildet.